Magyarország építészeti öröksége gazdag és változatos, és számos retró stílusú házat és lakóépületet találhatunk az ország különböző részein. Ezek az épületek nemcsak az építészeti értékeik miatt különlegesek, hanem az emlékeztetők az adott korokra és stílusokra is. Ebben a cikkben bemutatjuk néhányat ezek közül a retró lakóházak közül, amelyek Magyarország építészeti örökségének részét képezik.
A Kádár-kocka: Az 1960-as évek ikonja
A Kádár-kocka vagy kockaház, az 1960-as és 1980-as évek között épült népszerű háztípus Magyarországon. Ezek a házak földszintesek, sátortetősök és körülbelül 100 négyzetméteresek. A Kádár-kocka házak széles körben elterjedtek az országban, és ma is keresettek az ingatlanpiacon. A népszerűségük egyik oka az egyszerű és funkcionalista kialakításuk, valamint a stabil alapozás, amely hosszú élettartamot garantál.
A panelházak szintén ikonikus retró épületek Magyarországon. Ezeket elsősorban a 20. század második felében, a szocializmus idején építették, és a lakosság tömeges lakásigényét elégítették ki. A panelek előre gyártottak voltak, és a helyszínen szerelték össze, ami gyors és költséghatékony építést tett lehetővé. A panelházakat ma is megtaláljuk az ország városaiban, és sokan még mindig laknak bennük.
Magyarország polgári házai olyan építészeti kincseket rejtenek, amelyek a múlt századokra emlékeztetnek. Ezek a házak magas belmagassággal, művészi díszítésekkel és tágas belső terekkel rendelkeznek. A magas belmagasság miatt azonban a fűtés költségei is magasak lehetnek. Sok polgári házban még ma is működő cserépkályhák találhatók, amelyek a hideg téli napokon melegen tartják a helyiségeket. A felújítás során a tulajdonosok gyakran kihívásokkal találják szembe magukat, de a megfelelő tervezéssel és kivitelezéssel a régi és modern elemek harmonikusan összeolvadhatnak.
Az idősebb generációk számára a régi magyarországi tanyák és parasztházak is retró hangulatot idéznek fel. Ezek a hagyományos épületek különböző anyagokból készültek, például vályogból vagy fából. A tanyák több generáción át öröklődtek, és az idő múlásával sokukat felújították vagy modernizálták. Ma néhány tanya látogatható múzeumként, ahol betekintést nyerhetünk a régi magyar életmód és építészet világába.
Összegzés
Magyarország gazdag építészeti örökséggel rendelkezik, amely különböző retró házakban és lakóépületekben nyilvánul meg. Ezek az épületek emlékeztetnek az elmúlt évszázadokra és a különböző stílusokra, és hozzájárulnak az ország építészeti sokszínűségéhez. Bármelyik típusú retró házat is választjuk, azok mind a múlt emlékeit őrzik, és megmutatják, hogyan éltek és élnek az emberek Magyarországon.
Az 1980-as évek divatja ikonikus és feltűnő volt, és jelentős hatással volt a kortárs stílusra. Az évtizedben a szabadság, a kreativitás és az expresszió jegyében a divat folyamatosan változott, és az emberek merész, extravagáns öltözékekkel kifejezték egyéniségüket. Ebben az írásban felfedezzük az 1980-as évek divatjának kulisszatitkait, ikonikus ruhadarabjait és inspirációját a mai retró divatban.
Az 1980-as évek divatja a múlt század egyik legismertebb és legfelismerhetőbb stílusának számít. Az évtized jellegzetessége volt a bátorság és a túlzás. Az emberek szívesen viseltek élénk színeket, nagy vállbetéteket, csillogó anyagokat és futurisztikus mintákat.
Az 1980-as évek női divatját jellemezte az oversized blúzok, a mini szoknyák, és az izgalmas anyagok. A csillogó és flitteres estélyi ruhák is nagy népszerűségnek örvendtek.
Hajtrendek – az 1980-as évek frizurái
A hajtrendek között domináltak a nagy, buja fürtök és a hajban viselt színes szalagok, masnik.
A smink az 1980-as években erőteljes volt, a hangsúly a szemekre helyeződött. A neon színű szemhéjpúdereket és a feltűnő szemceruzákat gyakran alkalmazták.
Az 1980-as évek laza rockos punkos stílusa – amit a kortárs zenei műfajok képviselői diktáltak.
1980-as évek férfi frizurái
Természetesen nem egy stílus uralta a ‘80-as évek frizuradivatja a férfiaknál sem, de ha nézünk korabeli képeket, filmeket, vagy csak egyszerűen visszaemlékszünk a korra, akkor eszünkbe juthat, hogy a legnagyobb problémát a lapos, vékonyszálú haj jelentette, amit a fiúk és férfiak számos módon igyekeztek ellensúlyozni. Divat volt a dauer, a nagy volumenű dús hajzat. Divatba Jött a zselével feltüsizett frizura is, illetve a kakastaréj, amit zselé mellett (helyett) nyers tojásfehérjével és színes festékekkel igyekeztek megvalósítani a punk stílus kedvelői.
A férfiak is előszeretettel viseltek csuklópántokat, sálakat és pilóta napszemüveget, “hasitasit”, valamint a fiatalok körében rendkívül népszerűek voltak a kitűzők is.
Divatikonok az 1980-as években
Madonna – lázadó stílus
Madonna az 1980-as évek egyik legnagyobb divatikonja volt. Az énekesnő merész, provokatív öltözékeivel és a különleges frizuráival sokakat inspirált.
Michael Jackson – az évtized egyik legbefolyásosabb csillaga
Michael Jackson zenéje, tánca és stílusa is forradalmi volt az évtizedben. A farmer dzsekik, a flitteres zakók és a fekete bőrruhák fehér zoknival mind egyedi divatot teremtettek.
Diana hercegnő – báj és elegancia
A hercegné stílusa elegáns és klasszikus volt, ugyanakkor képes volt trendeket is teremteni. Ikonikus megjelenései ma is hatással vannak a divat világára.
Az 1980-as évek divatának hatása a kortárs divatra
Az 1980-as évek divatja hatalmas hatással volt a mai divatvilágra. Sok kortárs divatmárka inspirációt merít az évtized extravagáns stílusából.
Az 1980-as évek divatja maradandó hatást gyakorolt a divatvilágra. Az ikonikus stílus, az extravagancia és a merész öltözködés mindmáig inspirálja a tervezőket és az embereket egyaránt.
Gyakori kérdések az 1980-as évek divatjával kapcsolatban
Miért voltak olyan népszerűek az oversized blúzok az 1980-as években?
Az oversized blúzok kényelmesek voltak viselni és lehetőséget adtak a kreatív rétegzésre, ami az évtized stílusának egyik kulcsa volt.
Melyik divatikon inspirálta leginkább az 1980-as évek női stílusát?
Madonna ikonikus öltözékei és merész megjelenése nagy hatással volt az 1980-as évek női divatjára.
Melyek voltak az 1980-as évek férfi frizuratrendjei?
Az 1980-as években népszerűek voltak a hosszabb hajtincsek, a dauer, a dús frizura
Hogyan alkalmazzuk az 1980-as évek stílusát a mindennapi öltözködésben?
Az 1980-as évek stílusát mai szemmel interpretálva érdemes kiegészíteni modern ruhadarabokkal, hogy kifinomult és egyedi megjelenést érjünk el.
Melyek voltak az 1980-as évek divatjának jellegzetes színei?
Az évtized divatját a neon és élénk színek, valamint az állatos minták és geometriai formák uralják.
A vintage esküvő napjaink egyik nagy slágere. Egyre több olyan helyszín érhető el, amely méltó helye egy vintage esküvőnek. Alkalmas lehet egy csodálatos kastély, egy felújított régi épület. De ma már egy szépen feldíszített sátorban is megalkotható a hamisítatlan vintage hangulat.
De mit is jelent a vintage esküvő?
Valószínű, hogy mindenkinek mást. Ami közös az elképzelésekben, hogy régies hangulatú.
Ez a hangulat kezdődhet az 1950-es évektől. És haladhatunk vissza az időben akár az 1800-as vagy az 1700-as évekig is.
A vintage egyszerre kifinomult és pazar. Egymás kihangsúlyozzák és erősítik a visszafogott és pazar részletek. A vintage „küldetése”, a régies dolgok életre keltése és azok új, mai környezetbe való elhelyezése.
Fontos, hogy az esküvő egésze hű legyen egymáshoz. Ha az esküvői ruha, a virág, a torta, a dekoráció mind-mind összhangban van egymással, akkor lesz az esküvő harmonikus és sikeres.
Azaz ne keveredjenek a távolabbi korok egymással. Egy 1940-es éveket megidéző dekorációban idegenül fog hatni egy 18. századot idéző smink és frizura.
Ezeknek az egymáshoz tökéletesen illeszkedő részleteknek a megtalálása nem kis feladat. Azonban az eredmény mindenért kárpótolni fog! 🙂
A vintage esküvő nélkülözhetetlen kelléke valami régi. Vagy több régi. Ez lehet gyakorlatilag akármi. Régi vagy annak tűnő bőrönd, könyv, fénykép, porcelán vagy palack.
Ezeket a régi tárgyakat felruházhatjuk új funkcióval is. Így lesz a régi porcelán tálból virágkaspó. Befőttes üvegből pohár vagy gyertyatartó.
Vintage esküvő – anyagok és színek
Ami nélkül nem képzelhető el egy vintage esküvő az a csipke. Csipke díszítheti az asztalokat, vázákat, székeket, gyertyákat.
A színeknél a leggyakoribb a fehér szín párosítása valamilyen halvány színnel. (Ezek a színek nem kizárólag pasztell árnyalatok.) A leggyakoribb kísérő színek az arany és más sárgás árnyalatok.
Gyakran használnak nagyobb fatáblákat, vagy kisebb iránymutató nyilakat. Ezek lehetnek nyers színűek vagy feketére festettek. Ezekre kerülnek fontos információk. Nevek, programok, helyszínek. Vagy vicces gondolatok, rajzok. Nincs felesleges komolykodás, heiszen lagziban vagyunk! 🙂
Esküvői asztali kellékek
Természetesen nem a tányér, evőeszköz és pohár kombóra gondolok most. Persze ezeket se felejtsd el! 🙂
Az esküvői asztal első fontos kelléke az ültetőkártya. Segítségével könnyen megtalálja a vendégetek a helyét az ünnepi asztaloknál. Sokan el is teszik emlékbe a nevükkel ellátott kártyát. A vintage ültetőkártya természetesen illeszkedik a az esküvőhöz. Gyakran díszíti csipke, a betű típusa régies hangulatú, színe halvány pasztell. Anyaga leggyakrabban papír de lehet fa is. A vintage ültetőkártya finom hangulata biztosan sikert arat majd a vendégek körében.
Azt javaslom, hogy a Te esküvői asztalodról se hiányozzon a menükártya! A magyar ember ha ünnepel, akkor biztosan eszik és iszik. Ha látja, hogy milyen ételek és italok kerülnek majd elé az ünnepi asztalra, akkor könnyebben be tudja osztani a gyomrát 🙂
Természetesen a vintage Menükártyasem nélkülözheti a csipkét. Díszíthetik szalagok, dombor nyomott papírok. Az esküvői menü mellett szerepelhet rajta az elérhető italválaszték vagy akár az esküvő programja is egy grafikákkal díszített idővonalon. Egy ilyen hangulatos vintage menükártyát mindenki szívesen fog olvasgatni.
Díszítheted még az ünnepi asztalokat szalvétagyűrűvel is. Talán most kicsit feleslegesnek gondolod, de hidd el, csodaszéppé varázsolja!
Ha kör asztalos elrendezésed lesz, akkor mindenképpen használj asztalszámokat is. Így mindenki könnyen megtalálja majd az ültetőkártyáját 🙂
Virágok
A vintage virágoknál is kerülendőek a harsány, erős színek. Maradjunk a halvány, pasztell színeknél. Leggyakoribbak virágfajták a tulipán, a rózsa és talán a hortenzia.
Igen gyakran használnak díszítésként régies hangulatú textilvirágokat. Ezeket a virágokat tüll, len és csipke díszítheti. Sőt, akár bross és gyöngy is csilloghat bennük.
Ezek a virágok használhatóak kitűzőként, hajpántként vagy csuklódíszként is. De gyakran kerülnek fel a menyasszonyi ruha övére is. Sőt, akár még a menyasszonyi csokor is készülhet örökvirágokból! Ezen csokor nagy előnye, hogy hosszú évekig csodaszép emlékei lesznek a nagy napnak.
Természetesen ezek a virágok fontos részei a terem és asztal dekorációknak egyaránt.
Vintage esküvői ajándékok
Vintage esküvőhöz vintage ajándék passzol. Ha igazán egyedi, különleges és maradandó ajándékot szeretnél ajándékozni az ifjú párnak, akkor a vintage egyedi fakönyvvel nem fogsz csalódást okozni. Személyre szabottá teheted egy szép idézettel, amely örök emlék marad az ifjú pár számára.
Ha szeretnél egyedi tervezésű ruhát, kiegészítőt vagy más ajándékot venni, amelyet a pin-up, rockabilly, retro chic, vintage stílus inspirált, akkor keresd fel a Pink Code webáruházat! Ezek a csodálatos alkotások garantáltan nem jönnek szembe veled az utcán.
A Pink Code tervezőiről…
A Pink Code több mint webáruház. Itt nem csupán megveheted a minőségi vintage termékeket, hanem megismerkedhetsz a tervezőkkel és a különleges darabok történetével, hátterével is.
A paletta nemcsak stílusában színes, hanem az alkotók nemzetiségében is:
magyar
francia
olasz
lengyel
belga
tervezők munkáit is megtekintheted a Pink Code kínálatában.
Ha te is tervezel vintage stílusú alkotásokat (pin-up, rockabilly, retro chic stb.) a PINK CODE honlapján virtuális üzletet nyithatsz, amelyen keresztül bemutatkozhatsz, és saját tervezésű alkotásaidat értékesítheted!
Az oldal üzemeltetői terveznek bemutatókat és szívesen várják azon ügyes-kezű, alkotói vágytól égő művészeket, akik megfelelőnek érzik egyedi alkotásaikat arra, hogy közkincsé tegyék.
Pin-up stílus
Ha szeretnél hasonlítani azokra a lányokra, akiknek megteljesítették az 1940-es, 50-es évek nőideáljait, akkor érdemes válogatnod az amerikai stílusú pin-up ruhák és kiegészítők széles választékából!
Érdekesség:
A pin-up elnevezés angolul azt jelenti, hogy feltűz, a pin-up lányok pedig azok a fotómodellek voltak, akiknek naiv erotikával fűszerezett képei az agglegény-lakásokat díszítették.
Mirey from Paris egyedi tattoo harisnya pinup tetoválással
„Amikor a harisnyáimra rajzolt tetoválásokkal megtréfálom a szemeket, akkor egy kicsit a szürrealizmus irányába is kacsintok. Az eredmény vicces, de egyben nagyon nőies… és szexi!”
Ami Amerikában a rockabilly, az volt nálunk a jampec illetve a jampi stílus az 50-es években – már amennyire kivitelezhető volt a stílus átvétele a vasfüggönyön innen.
A rockabilly az egyik legkorábbi és legmeghatározóbb rock ‘n’ roll zenei műfaj, amelynek koronázatlan királya Elvis Presley.
A 70-es évek végén és a 80-as évek elején a rockabilly feltámadt, és a mai napig megmaradt mint szubkultúra.
A rockabilly
a pöttyös bő szoknyák
szűk farmernadrágok
lófarkak
és neccharisnyák világa.
A korszak „rossz lányai” gyakran viseltek tetoválást.
A 21. században már a kismamák is hordhatják a rockabilly stílusú ruhákat, ami nem fog senkit megbotránkoztatni. Sőt! Ezekkel az életvidámságot tükröző egyedi darabokkal még jobban kiemelhetjük nőiességünket!
Ha tudni szeretnéd, hogy milyen az igazi vidéki retro húsvét fíling, akkor repülj velem Mezőkövesdre! A kérdés, hogy mennyire akarsz visszamenni az időben?
Ha az ősi néphagyományokra vagy kíváncsi, akkor olvasd el a következő írást: Matyó húsvét!
Ha viszont nosztalgiázni akarsz, vagy csak egyszerűen kíváncsi vagy arra, hogy mi maradt a húsvéti hagyományokból – és én ezt hogy éltem át a 80-as években, akkor olvasd el itt bambaságom történetét!
Szem nem marad szárazon!
A mezőkövesdiek a kádárkorszakban is vallásos, templomba járó emberek voltak. A locsolkodás kötelező éves esemény volt. A lányok, asszonyok kicsípték magukat. Denevérujjú, válltöméses blúzhoz vastag öv és tűsarkú illett. Többen inkább praktikusan ünneplő otthonkát húztak…
Természetesen én is igyekeztem csinos lenni, ezért felvettem a kedvenc bordó szoknyámat, „hozzáillő” neon-zöld harisnyával, amit az öcsémtől örököltem, ugyanis neki már nem kellett, mivel farsangi időszaknak vége volt (sárgarépajelmez)!
Kiálltam a kapuba, és vártam a locsolkodókat! Mivel nem jött senki egy darabig, kiszaladtam az utca végére, ahol gyakorlatilag csak férfiakat és kisfiúkat láttam kerékpározni. Ilyenkor előkerültek az eddig méltatlanul mellőzött vőlegényöltönyök a szekrényből – természetesen a 70-es évek trapéznadrágjaival.
A 80-as évek retró húsvétja vidéken… 70-es évek beütéssel…
Bársony öltöny a 70-es évekből
A 70-es évek retro öltönyeivel…
retro öltöny a 70-es években
…letaposott nadrágszárral…..
70-es évek öltöny
…és lehányt zakóval.
Az elegancia napközben lazult…
a kerékpár elkezdett imbolyogni
a nyakkendő kilazulva lobogott a szélben
az olcsó kölniillat pálinkás lehelettel vegyült
a lehúzott sliccből előkandikált a nejloning
a nadrág letaposva
a zakó lehányva
de még mindig van kit meglocsolni!
Retro húsvét – az első locsolkodók!
Na de ne szaladjunk ennyire előre az időben! Amikor megjelent az első rokoncsapat a kanyarban, már szaladtam is haza. Ilyenkor még nagyjából mindenki józan volt!
Az ágyam felé ragasztott lapon húztam a strigulákat – teljes ártatlanságomban – hogy hány férfi locsolt meg!
Volt, hogy több mint 40 locsolkodó jött hozzánk!
A kötelező rokonlátogatások után megérkeztek az ismerősök, majd estefelé az alkoholisták. A csoportosításban vannak átfedések! 🙂
Pedofil hajlamú papik nyomkodták a kölnisüveget a nemlétező mellem helyére, és csipkedtek itt-ott. Én meg legszívesebben kifutottam volna a világból!
Hadd nőjön a cicid!
Szívesen emlékeznék úgy a 80-as évek húsvétjaira úgy, hogy Krisztus feltámadását ünnepeljük, de retro húsvét nem szólt másról, mint büdös szovjet kölnivízről, alkoholról és termékenységvarázslásról.
Egy dologért mégis vártam a húsvétot, a terülj-terülj asztalkám miatt!
Retro húsvéti ételek
A kedvencem a nagyanyám által sütött húsvéti torta volt, aminek iszonyú tömény és finom főzött krémje volt. Sajnos nem maradt fenn a recept, bár próbáltam hasonlót készíteni azóta is. Egy kicsit vicces, hogy főtt tojás szeletekből kirakott virág díszítette a tetejét, de akkor ez természetes volt. Hiszen tojásból sosem lehet elég húsvétkor!
Addig sajnos nem nyúlhattunk hozzá, amíg nem jöttek a locsolkodók.
Mindig volt sajtos stangli is – pici sós rudacskák! Nagy tálca szendvics és jó sok pia!
Szénsavas üdítőt nem igazán tartottunk itthon, csak ünnepekre jutott….
…narancskóla!
Na de alkohol annyi volt, hogy a fél várost leitathattuk volna vele – és le is itattuk!
A téli disznóvágásból erre a célra tettük félre a hatalmas sonkát, amelyet jó sokáig főztünk. A húsvéti sonka főzővizébe főztük meg a tojásokat. Lehet, hogy csak a festetlen tojásokat főztük ebben a lében.
Ha a színes tojásokra gondolok, az első, ami eszembe jut: az ecetszag, a második pedig
…balgaságom története…
Étel-ital volt annyi, hogy egy kisebb lagzinak is elég lett volna. Rengeteg tojást festettünk: minimum 100-at! Még szerencse, hogy jól felkészültünk, mert a következő eset után, már nem jutott volna semmi a délutáni locsolkodóknak!
Egyszer betért hozzánk két fiatalember, akik hígított samponnal megáztatták a fejemet, amiért hálás is lettem volna a nap végén, de egyelőre ők voltak az elsők. Megkínáltam a legényeket hímes tojással, amit udvariasan el is fogadtak.
Volt tojás dögivel négyféle színben, azért mindegyikből vettek kettőt-kettőt.
Anyukám is kijött, őt is besamponozták, majd zavarában rám szólt:
– Hát mit állsz ott, kínáld meg a locsolkodókat tojással!
Mivel a fiatalemberek a zsákmányt elrakták, és sokkal nagyobbak voltak mint én, meg se mertem mukkanni:
– hogy anyu, már egy csomót elvittek!
Újra megtették a kört: fejenként kettőt minden színből!
Számold ki, hogy mennyi tojást vittek el!
Hagyok egy kis időt…
Ha jól számoltál, az eredmény: 32 tojás!!!
Csak évek múlva mertem elmondani anyámnak az esetet, annyira szégyelltem, hogy ilyen bamba voltam. Mi lett volna, ha még úgy igazán megvendégeltük volna őket! Csak azért nem engedtük beljebb a kedves locsolkodókat, mert fogalmunk sem volt, hogy kik voltak azok!
Ha tetszett a cikk, és nem akarsz lemaradni a többi írásról, iratkozz fel a Retro-Vintage hírlevélre
[wysija_form id=”1″]
Antal-Pap Judit
Művelődési menedzser, web-designer, SEO szakember, blogger
woodenA hippidivat a 60-as évek óta újra és újra feléled. Gyakran megjelenik a kifutókon, a kirakatokban. Sokan azért hordanak hippis ruhadarabokat, mert éppen az a trendi, mások egyszerűen azért, mert szeretik a színes, mintás harsányságot (mint pl. én). Létezik azonban olyan embercsoport a földön, akik a mai napig hisznek a hippi értékekben, és igyekeznek azt a megjelenésükkel is tükrözni. Az ő szemükben a hippi stílus több, mint retrós színes göncök viselete.
Milos formán 1979-es Hair című filmjében– ami az azonos című musical alapján készült – megcsodálhatjuk hippi korszak színes világát. A film persze nem tudta levetkőzni saját korának divatját, ezért a frizurák egy kicsit viccesen hatottak volna még a 60-as évek hippik szemében is – amikor is a film játszódik.
A hippi stílus jellemzői
színes és fantáziadús
hosszú haj
szőrös hónalj
trapéznadrág
hímzett blúzok
tölcsérujj
virágmotívumok
össze nem illő vagy ellentétes színű ruhadarabok párosítása
különböző népek motívumainak a felhasználása
A hippik nem engedhették meg maguknak a márkás, drága ruhák vásárlását, ezért használt, összefoltozott ruhákat hordtak. Legtöbbször maguk készítették a ruháikat rongyokból, régi ruhákból.
Érdekes jelenség, amikor a plázacicák is elkezdik majmolni a hippi divatot, amikor éppen ez a trendi. Ha tele is vannak a boltok olykor színes mintás hippis cuccokkal, az igazán eredeti darabok otthon készülnek régi ruhákból egyedi hímzéssel festéssel, amelyekhez saját kezűleg gyártott ékszer illik!
hippi stílus = antidivat
A hippik a megjelenésükkel is tüntettek koruk társadalmi jelenségeivel szemben. A szabadságot/szabadosságot hirdették polgárpukkasztó módon.
A hippi szó jelentése
Maga a hippi szó az angol „hipster” kifejezésből származik. A hipsterek voltak azok az emberek, akik San Fransisco-ban a Haigh-t-Ashbury körzetbe költöztek az 1960-as években.
A harlemi dzsessz szlengben már az 1930-as években is használták a „hep” szót: a menőket nevezték így. Az írásmódja később „hip”-re változott, s az 50-es években hip-nek lenni azt jelentette, hogy az illető benne van minden menő dologban.
Hippik az ókorban
Egyes vélemények szerint a hippi mozgalom gyökerei egészen az ókori görög filozófusokig, Szinópéi Diogenészig és a cinikusokig vezethetők vissza. A Time egyik 1968. júliusi cikke szerint ők voltak a történelem első, korai hippijei.
Mi ellen lázadtak a hippik?
A II. világháború után hatalmas gazdasági és demográfiai fellendülést tapasztalt meg az amerikai társadalom. Az új fiatal nemzedék jobb perspektívával indult neki az életnek, korábban házasodtak, aminek következtében 1946 és 1964 között hetvenmillió gyerek született az Egyesült Államokban, ők voltak az úgynevezett baby-boomerek.
Kattints a lenti cikkre – ha még többet szeretnél megtudni a baby-boom generációról!
A keményen dolgozó szülők igyekeztek úgy felnevelni a csemetéiket, hogy mindenük meg legyen. Ha azt gondolod, hogy ettől boldog felnőttekké váltak, tévedsz!
Bár ezek a fiatalok soha eddig nem látott jólétben nőttek fel, mégsem voltak elégedettek, mert egyszerűen nem találták a helyüket az egyre inkább elanyagiasult fogyasztói társadalomban.
Békére és nagyobb szabadságra vágytak, elutasították a szülők merev erkölcsi felfogását, új kultúrát vagyis inkább „ellenkultúrát” teremtettek maguknak.Így született meg az ötvenes évek közepén a beatnemzedék, majd a hatvanas években – tömeges ifjúsági mozgalomként – a hippi kultúra.
Az első zenés tüntetés a toleranciáért, a békéért, a szabad gondolkodásért és a szerelemért 1967 januárjában volt San Francisco-ban a Golden Gate Parkban, amit Emberi Együttlétnek, azaz Human Be-In-nek neveztek.
A rendezvény egy láncreakciót indított el, melynek eredménye volt a legendás Summer of Love (szeretet nyara) és a Woodstock fesztivál is. Utóbbit a New York állambeli 4000 főt számláló Bethel városában tartották 1969 augusztusában. Ez az a találkozó, amiről már biztosan mindenki hallott, a hippi kor és szubkultúra szimbólumává vált. Egyszeri volt, és megismételhetetlen, ahol fellépett a korszak számos ismert zenésze, pl.: Janis Joplin, Jefferson Airplane, Jimmy Hendrix és sokan mások.
Ez sokkal több volt, mint a szokásos „generációs” szakadék, mert a „baby boomerek” a társadalmi konvenciók és meggyökeresedett értékek egész sorát vetették el, gyakran radikális módon, akár a nagy egyetemi diákmozgalmak(Berkeley, Columbia), akár a hippi-kommunák keretein belül. Önálló véleményük volt, helyet követeltek maguknak a közéletben, a politikai aktivizmus életformává vált. Ez szülte a vietnami háború ellen később világméretűvé nőtt tiltakozást, de nem érhetett volna el sikert e szellemi közeg nélkül az afro-amerikai polgárjogi harc és a feminizmus sem.
Hogyan éltek a hippik?
1967-ben, a „szeretet nyarán” már mintegy 100 ezren éltek a San Franciscó-i kommunákban. A hippik kiépítették saját infrastruktúrájukat: még az ingyenes egészségügyi ellátást is megszervezték, és egy ingyenkonyhát is felállítottak. Egy nagy család voltak, mindenki anya és apa a biológiától függetlenül, s együtt nevelték a gyermekeiket.
Esti mese olvasás egy hippi kommunában. Fotó: Olson Source: View Liner ltd
Bár idillinek tűnhet a jó szándékkal kialakított szabadságot hirdető életvitel, mégis megvoltak az árnyoldalai a hippi kultúrának – bár ez szubjektív megítélés.
George Harrison, a Beatles gitárosa 1967-ben ellátogatott a Haight-Ashburybe.
„Nem olyan volt, amilyennek képzeltem (…) a Haigth-Ashbury kölykei kimaradtak az iskolából és ott lopták a napot, csak nem szeszt öntöttek magukba, hanem drogokat.”
– ezután lejött az LSD-ről és buddhista tanokkal pörgette magát. (Forrás: Wikipedia / hippi)
a szexuális forradalom követőivé váltak, lerombolva a bibliai erkölcsi elveket
marihuánát, hasist és LSD-t használtak, hogy felfedezzék a tudat alternatív oldalát
elhagyták a hagyományos társadalmi szerepeiket, de idővel ők is beilleszkedtek a fogyasztói társadalomba, amely ellen annyit harcoltak
pszichedelikus rockzenét hallgattak
egyszerre vágytak békére és anarchiára
A mozgalomra jelentős hatással voltak a keleti vallások és filozófiák (főleg a Krisna-tudat)
A természetfelettire nyitott hippik között egyre népszerűbb lett Jézus Krisztus személye -a hippik tömegesen csatlakoztak a „Jézus-mozgalomhoz”.
A hippimozgalom időszakában több film játszódik
Zabriskie Point – rendezte: Michelangelo Antonioni (1970)
Hair – rendezte: Miloš Forman (1979)
Forrest Gump – rendezte: Robert Zemeckis (1994)
Frisbee: The Life And Death Of a Hippie Preacher (Frizbi – Egy hippi prédikátor élete és halála) – rendezte: David Di Sabatino (2005)
Könyvek hippikről, hippiknek, hippi stílusról
Jack Kerouac: Úton. Az Úton című könyv az ötvenes évek Amerikájáról szól, legalább másfél évtizeddel korábban, mint ahogy a hippimozgalom elterjedt. Az más kérdés, hogy akkora hatása volt az akkori generációra, hogy rengetegszer idéztek belőle, és szent könyvként tisztelték.
Az Egyesült Államokban a 60-as évek második felében felbukkanó hippi mozgalom elsődleges célja a társadalomból való kivonulás, a korábbi kötöttségek alól felszabadított életmód kialakítása volt. A hippik a korábbi nemzedékek prüdériájával szemben a szexualitás szabadságát hirdették, kritikával viszonyultak a fogyasztói társadalom hagyományos értékeihez, és elítélték a háborút.
A hippi életérzés és divat nagyon nagy hatással volt a kultúrára. Befolyásolta a művészeteket, köztük az irodalmat, a filmipart és popzenét is. Világszerte elfogadták azt a kulturális sokszínűséget, amit magába foglalt, s hagyományait a mai napig megtalálhatjuk lépten-nyomon.
A hippimozgalom hatására fejlődtek ki a ’70-es évek zöld-ökológiai mozgalmai, a feminizmus második hulláma, a meleg (LMBT), illetve fekete polgárjogi mozgalmak.
Ha elkezdesz a retro lakberendezés felé kacsintgatni, akkor nem árt tudni, hogy melyek azok a bútordarabok, színek, stílusjegyek, amelyek alkalmazásával kicsit „retrósabbá” varázsolhatod a környezetedet. Azt is leírom, hogy hol tudod megvásárolni az egyes darabokat.
Amikor retró lakberendezésről beszélek, ne egy provanszi házra gondolj, és ne is a romantikus vintidzs kiegészítőkre, hanem a modern retro pimasz stílusára.
Meríts az 50-es, 60-as és 70-es évek formavilágából és anyagaiból! A retro lakberendezés nem feltétlenül jelenti azt, hogy minden egyes bútordarab régi vagy retro stílusú. Bátran keverheted a modern bútorokat a retro darabokkal, persze úgy, hogy eközben harmóniára kell törekedni.
Érdemes merészen játszadozni a színekkel, formákkal, akik követik az elmúlt évek divatszíneinek változását, azok számára újabb inspirációt jelenthetnek az idei év Pantone színei is. Az eredmény mindenképpen egyedi lesz!
A bútorok megtervezésénél a praktikusság és az egyszerűség jellemző. Többnyire a gömbölyded alkotások, a lapított téglalapok, kerekített négyzetek domináltak.
Egyetlen hátránya a stílusnak, hogy nem jellemző rá a természetes anyagok használata, a legkedveltebb alapanyag a műanyag.
Az elsődleges szempont azonban minden esetben az egyszerű kezelhetőség.
Ha szeretnéd, hogy a szomszédok is megcsodálják egyéni stílusodat, vagy csak simán kiterjesztenéd a retro lakberendezést a ház négy falán kívülre, akkor mindenképpen olvasd el a Kezdő Kertész kerttervező blog jópofa, humoros tippeit az alábbi cikkre kattintva:
Összességében elmondható, hogy a retro lakberendezési stílus jellegzetessége a bohókás hangulat, játékos, színes és formabontó ötletek megvalósításával.
Remélem sikerült kedvet kapni, hogy egy-két retro darabot beszerezz. Olcsóbban megúszhatod, ha egy-két eredeti darabot felújítasz saját kezűleg.
Nézz szét a padláson, lomtalanításon, bolhapiacokon!
Ha tetszett a cikk, és nem akarsz lemaradni a többi írásról, iratkozz fel a Retro-Vintage hírlevélre
[wysija_form id=”1″]
Antal-Pap Judit
Művelődési menedzser, web-designer, SEO szakember, blogger
A jampec egy emberfajta,
Megismerni nem nehéz,
A kalapja nagy, s alatta
Egyáltalán nincsen ész.
Haja csupa hullám, mert hát
A vízfejhez illik ez,
S reménytelen remény, hogy a
Víz e fejből majd kivesz!
Jampec arcán mulya jelleg,
A szemében halk homály
Jelzi, hogy ő műveletlen,
Mert a tudás neki fáj.
Nem olvas, nem művelődik,
Mert az neki, jaj, megárt!
De azért a büszkesége
Nem ismeri a határt!
Mire büszke? Arra, hogy a
Nyakkendője mily remek,
Rajta ügyes tálalásban
Strandoló nők díszlenek.
Inge színe oly rikító,
Le se lehet festeni,
Ordít, ha a világítás
Nappali, vagy esteli.
Csőnadrágban van a láb,
De „tüledálló” a kabát,
Lezseren kell lötyögtetni
Jobbra át, meg balra át.
Divat zokni tarkacsíkos,
Fehér, sárga, hupikék,
Mutogatja a bokát, bár
Ezt a bokát dugni kék.
A jampecot naggyá csak
A cipőtalpa emeli,
A jampec, ha jampecnőt lát,
Düllednek a szemei.
Ő nőben is azt szereti,
Némi pénzt csak arra költ,
Akinek a szája lila,
Körme vörös, haja zöld.
A jampecnak kedvenc tánca
Mi lehet? A szamba csak!
Rángatózva járja, mintha
Csipkednék a darazsak.
Kezét-lábát hajigálja,
Mint koloncot, elveti,
Aztán mégis visszahúzza,
Rájön, hogy még kell neki.
Szép nyugati életformát
Ez mutatja, semmi más,
Benne van a marakodás,
Lökés, rúgás, taposás.
Néha azért a jampec is
Önkritikát gyakorol,
Teszem azt, egy másik jampec
Jön rá szembe valahol,
Jól megnézi, s szól, miközben
Haja szála meredez:
Mért hord ilyet föld a hátán?
Esküszöm, hogy hülye ez!
Két jampec
Két jampec állított a boltba be,
hoztam egy klassz anyagot, látod-e,
kérek egy csöves nacit, mert sietek
este a csajommal csörögni megyek.
Így szólt a szabó mérgesen,
engemet senki se sürgessen,
fogta az ollót, a tűt és a cérnát,
estére kész lett az új csöves nadrág.
Elment a jampec csörögni,
mindenki rajta kezdett röhögni,
úgy állt a lába szára, mint a kályhacső,
és a nyakkendőjén, a nyakkendőjén, egy igazi jampec nő, ollé.
A szimbolizáció: A „Késdobáló” és az „Arany Csillag”
„Ez itten a büfé. Benne kiszolgálók.
Ez főzi a kávét, hajtja a darálót,
az méri a rumot, ez mossa fel a vért,
kanalat is lyukaszt biztonság okáért.
A többi mind vendég. Az ott fánkot eszik,
az a pohárt lopja, azok egymást verik.
Emitt most taposnak a pincér belébe.
Ez itt orvosért fut. A tér neve Béke.”
„És minden jampec újra itt van velem,
Sok frufru baby és cso-csó király.
Csörög a gyöngysor, zizzen a selyem,
Bugira bukik a lányka, úgy riszál.
Egy szó mint száz, bezsong a ház.”
(Fenyő Miklós: Egy szó, mint száz)
…na és Tom White And The Mad Circus
Ha tetszett a cikk, és nem akarsz lemaradni a többi írásról, iratkozz fel a Retro-Vintage hírlevélre
Retro ruhák és frizurák, amelyek kiverték a biztosítékot az elvtársaknál
Magyarországon a rendszerváltás előtt – de főleg az 50-es 60-as években – nem hordhattál bármit. Létezett egyfajta szocialista erkölcs, amelynek meg kellett felelni. Nem volt mindegy, hogy meddig ért a szoknya, mennyire volt színes az ing, hogy fésülted a hajadat. A ma már sokszor viccesnek számító retro ruhák és frizurák egykor gyakran rendszerellenesnek számítottak, és viselőit kigúnyolták, meghurcolták.
Jampecek és színes retro ruhák
Magyarországon az 1950-es évek elejétől figyelhető meg ez a tendencia a begyűrűző Twist, majd Rock and Roll hatására. Több napilap figyelmeztetett a jampecek „rendszerellenes tevékenységeire“, ami a „nyugati tánczene“ és „táncstílus“ feltétel nélküli átvételére vonatkozott.
1950-re már nemcsak az „öncélú divatozás” vált elítélendővé,de „kispolgári szokássá” minősítették a lakkcipő viseletét,valamint a rúzs,a smink és a körömlakk használatát is.
A ruhák kiválasztásánál az olcsóság és a beszerezhetőség vált meghatározó szemponttá. Az 50-es évek elején a választék beszűkült. A nők többsége kartonruhát,szoknyát és kockás flanelblúzt viselt.
Az overall és a lódenkabát egyhangúságát csak az úgynevezett „jampecdivat” próbálta megtörni, felemás sikerrel.
Jampec jelentése:
„feltűnően öltözködő, léha fiatalember”
Jiddis szó (jampoc, többes jampec), azaz ‘bolond’, tkp. ‘nagy f*sz’, a jam (‘tenger, nagy’) és poz (‘hímvessző’) összetétele, az előbbi héber, az utóbbi germán eredetű. ‘Divatmajom’ jelentése a magyarban alakult ki, a szó a hatvanas évek óta nem használatos.
Forrás: Magyar etimológiai nagyszótár (Tótfalusi István)
A jampec szót már korábban, az 1950-es években is használták, de akkor Magyarországon ez egy osztályellenes jelzőnek számított, ezért az 1970-es évek végén a jampi szót kezdték el használni. A jampik teljes egészében felvállalják ezt a stílust, ezzel együtt pedig valamilyen társadalmi heccelésbe mennek át a viselkedésükkel, küllemükkel, zenei beállítottságukkal.
Retro ruhák és frizurák jampec fiúk számára
Szovjet karikatúra: A jampec a Nyugat ügynöke! (Forrás: wangfolyo.blogspot.hu)
csőnadrág
színes ing
az ingtől teljesen eltérő mintázatú nyakkendő
napszemüveg – éjszaka is kötelező
Elvis-frizura
Retro ruhák és frizurák jampec lányok számára
pöttyös vagy kockás szoknya sokrétű szoknya
mélyen kivágott, rövid ujjú blúz
nyakban megkötött selyemsál
napszemüveg
frizuránál pedig a lófarok mellett a frufru az, ami kötelező jellegű.
dauer
A jampecek feltűnő viseletéhez társultak az egyéb feltűnőnek minősített szokások: mint például a vad tánc.
Az önkifejezés időszakában, vagyis a 60-as évek második felében egyfajta kettősség jellemezte a magyar divatot: míg a magazinok hasábjain a modellek dámaként köszöntek ránk vissza, az utcára egyre inkább betört a farmer, a miniszoknya, ésa hosszú haj divatja.
Öltözködés tekintetében természetesen a fiatalokkal gyűlt meg leginkább a baja a rendszernek. A hivatalos szocialista ideológia nem tudott mit kezdeni az ifjúsági divattal, ellenben csak pár hónap kellett, hogy a párizsi divatszalonok legújabb tervei átjussanak a vasfüggönyön.
A miniszoknya és a szocialista erkölcs
1966-ig Magyarországon az óvodás lányok kiváltsága volt a miniszoknya. Noha nyugaton már öt éve hódított az utcákon, a Nők Lapja következetesen tagadta a csupasz női térdek létjogosultságát .
A fiatalok körében hihetetlenül népszerű lett, a legnagyobb hideggel dacolva is hordták. A miniszoknyák viselését nehezítette, hogy általában harisnyát és harisnyatartót hordtak, a harisnyanadrág nem volt még elterjedt, és csak „nyugatról” lehetett beszerezni.
A középkorúak a térdet éppen csak takaró, vagy térdközépig érő szoknyát, ruhát hordtak.
Hagyjuk a szexualitást a hanyatló Nyugat ópiumának!
Az ész a fontos nem a haj…
A hosszú haj problémája már az ötvenes évek elején is megjelent. Fehér Klára Takács viadala című, 1951-ben megjelent epikus, versbe szedett tanmeséjében a jampec Takács Pistát így gúnyolja az írónő:
1956 után néhány esztendővel a fiatalok öltözködési és hajviseleti fellazulása ugyanis valóságos kockázatnak tűnt: a generációs elkülönülés és szembehelyezkedés gesztusa rémlett fel többek között a beatnemzedék gombafrizuráiban is.
A hippi mozgalom beszivárgásával egyre inkább divatba jött a hosszú haj a fiatal srácok és férfiak között is.
A hosszabb hajú fiúkat gyakran zavarták haza, és küldték borbélyhoz a gimnáziumokban.
Érdekes, hogy a lányok haja egyre rövidebbé, a fiúké pedig egyre hosszabbá vált a hetvenes évek közeledtével, ez a szempont pedig egy újabb vitatémát jelöl az évtizedből.
A hosszú hajat gyakran a szocialista erkölcs elleni nyílt támadásnak tekintették az elvtársak, és a hippimozgalomhoz és a huliganizmushoz kötötték, mely a nyugati fellazításhoz kapcsolódik – ennek alapján bélyegezték meg a hosszú hajú fiatalokat.
A Budai Ifjúsági Parkba 1971-ig be se engedtek farmeros, hosszú hajú fiúkat! Rajnák László elvtárs rendszerint személyesen felügyelte a park közönségének és fellépőinek megjelenését. Volt, hogy teljes együtteseket küldött haza a hosszú haj miatt; ha úgy hozta az élet, egy-egy pofon lekenésére is kedvvel vállalkozott, s egy időben különösen a farmerviselet váltotta ki a haragját: guggolva vizslatta a sorban álló tömeget, hogy a farmereseket idejekorán kiszúrja.
Összegzés
A divat és az öltözködés időről-időre – így a szocializmus évtizedeiben is – illemtani és erkölcsi kérdéseket vetett fel. „Fesse-e magát a dolgozó nő, és dohányozzék-e?” A korabeli válasz az volt, hogy mindez egyéni probléma, mindaddig, amíg a közízlés határait nem sérti. A szoknya hossza, a nők nadrágviselete, a fiatalok öltözködése és hajviselete ilyen, gyakran éles vitákat keltő probléma volt.
Maga Kádár János megengedő volt e tekintetben, bár ő is negatív értelemben definiálta a jelenséget:
„Nem baj, ha hosszú a fiatalok haja, csak mossák!”
Ha tetszett a cikk, és nem akarsz lemaradni a többi írásról, iratkozz fel a Retro-Vintage hírlevélre
[wysija_form id=”1″]
Antal-Pap Judit
Művelődési menedzser, web-designer, SEO szakember, blogger
A 60-as évek ruhái – ahogy erről korábban írtam – forradalmat jelentettek a geometrikus mintákkal tarkított szintetikus anyagaival. A nők folyamatosan rövidülő miniszoknyákban, combközépig érő csizmaszárakkal sokkolták szegény férfiakat a rothadó nyugati világban. Vajon mindezekből mi szivároghatott át vasfüggönyön túlra. Mi az, amit még elviselt a szocialista erkölcs az 1960-as években?
Puhuló diktatúra a szocialista Magyarországon
Magyarországán az öltözködés az ötvenes évek közepéig politikai és ideológiai szempontból egyaránt fontos kérdésnek számított. A megtorlás elmúltával, a konszolidáció évei alatt a szocialista táborhoz képest elviselhetőbb élet alakult ki Magyarországon.
Ha valaki nyíltan nem sértette a tabukat – az 1956-os forradalom, az egypártrendszer, a szocialista építés, a Szovjetunióhoz fűződő egyenlőtlen viszony -, akkor az viszonylag háborítatlan magánéletet alakíthatott ki.
A magyar társadalomra a hatvanas évektől nagy hatást gyakorolt a nyugati fogyasztói kultúra. A hatalom képviselőinek el kellett dönteniük, hogyan kezeljék az új jelenségeket, mi az, ami még elviselhető, és mi az, ami megengedhetetlen a szocialista Magyarországon.
A falvakban élők öltözködési szokásaiban alapvető változásokat hozott a Kádár-korszak első évtizede, különösen a kollektivizálás befejeződését követő időszak, amikor a hagyományos viselet elhagyása tömegessé vált.
A kérdéssel foglalkozó, 1962-ben készített belkereskedelmi felmérés szerint:
„Az elmúlt évek folyamán a városi öltözködés térhódítása jelentőssé vált, a forgalomban megnőtt a készruha, a kötöttáru és a szintetikus alapanyagú cikkek aránya. S ezzel a divat keresletformáló ereje a falusi lakosságra is fokozottabban kiterjed.”
Az áhított fogyasztói javak egy részét megpróbálta a hazai ipar helyettesíteni. A nehezen beszerezhető nyugati termékek csempészet révén kerültek forgalomba. A hatvanas évek második felétől virult is a bevásárló- és csempészturizmus.
Növekvő fogyasztói igények – csempészturizmus
Hegyeshalom az 1960-as években. Forrás:retronom.hu
Az áruhiányos időszakban szinte mindenki csempészett, akinek lehetősége volt Nyugatra vagy egyes árucikkek miatt akár a szocialista országokba utazni.
A Kádár korszak egyes szakaszaiban – a műszaki fejlődés, a divat, vagy éppen az ország nyitottságától is függően – kimutatható, hogy mikor mi volt a legnépszerűbb és jól eladható csempészáru.
A 60-as évek ruhái közül a legkedveltebb csempészáruk közé tartozott az orkánkabát, a farmer és a nejlonharisnya.
Akit a vámellenőrzésnél elkaptak, annak az akkori törvények értelmében szembe kellett néznie a következményekkel, ami akár börtönbüntetés is lehetett.
A csináld magad mozgalomtól a luxus-szalonokig
A 60-as éveket nemcsak a hiány jellemezte: a szocializmus idején is létezett divat, divatos ruházkodás.
A szocialista divattal foglalkozó Simonovics Ildikó történész szerint a hatvanas évek végére egy ízlésesen öltözködő fiatal magyar nőnek viszonylag kicsi gardróbja volt, de mindenképpen volt benne egy-két külföldről beszerzett, jó szabású ruha is.
Centrum áruházak 1960-as években
A 60-as évek ruhái – Konfekcióruhák egy kaptafára
A megindult gazdasági fejlődéssel párhuzamosan nyíltak Pesten az első nagy divatáruházak. Az áruházakat 1948-ban államosították, ezután azok különböző formában működtek. 1966-ban jött létre az Országos Áruházi Vállalat, amely 1967-ben vette fel a Centrum Áruházak nevet.
„A csinos nőn jól áll a konfekció!”
A legnagyobb ruhagyártó vállalatok: a Fékon, a Vörös Október és a Május 1 ruhagyár.
Divatbemutató a Május 1. ruhagyárban, 1960
Az öltözködésben a célszerűség volt a lényeg, ami gyakran jelentett silány anyagokat és ormótlan zsákruhákat. Természetesen az exportra készülő ruhák általában igényesebbek voltak.
Ezek a ruhagyárak alkalmanként divatbemutatókat rendeztek a legújabb kollekciókból.
A „manökenek” hétköznapjait ugyanaz a kettősség jellemezte, mint a korszak divatját általában. A vidéki művelődési házban való fellépés vagy a hátul csipesszel összetűzdelt, elméretezett konfekciómodellben való fotózkodás ugyanúgy az életük része volt, mint a luxusszállodák fényes kifutóin vagy a nemzetközi kiállítások pódiumán való pózolás a legszebb ruhakölteményekben.
Mivel a szocializmus nem ismerte el a hivatalos manöken státuszt, a kifutók csillagjait vasalónőként, varrónőként, adminisztrátorként, szervezőként szerződtették a ruhaipari cégek.
A 60-as évek ruhái – Varrónők és szalonok
A hatvanas évektől a kisipari tevékenység, ezen belül a ruhakészítés, -tervezés egyre nagyobb mozgástérhez jutott, A divatos termékek nagyobb szériáinak előállításában a kisipari termelőszövetkezetek játszottak fontos szerepet. Sőt a hatvanas évek első felében már arra is akadt példa, hogy a hiánycikkekké váló ruhadarabokat a ruházati kereskedelmi vállalatok közvetlenül a kisipari termelőszövetkezetekkel gyártatták le.
Aki nem elégedett meg a konfekcióval, azaz a gyári készruhával, amelyetnem személyre szabott mérték szerint készítettek, az is talált megoldást rá, hogy ruhatárát szélesítse.
Aki igazán adott a megjelenésre, annak több lehetősége is volt, hogy minőségi és divatos ruhához jusson, attól függően, hogy mennyi pénzt volt hajlandó erre szánni.
Aki olyan ruhát szeretett volna, ami nem fog rögtön szembejönni vele az utcán, az betérhetett a Ruhaipari Tervező Vállalat, vagy későbbi nevén a Magyar Divatintézet valamelyik Petőfi Sándor utcai üzletébe, mondjuk a Grácia Női Ruhaházba a Szervita (akkori nevén Martinelli) téren, vagy a Dáma áruházba a Párisi Udvarban. Ezeken a helyeken kis szériás, a Iparművészeti Egyetemen végzett tervezők által tervezett ruhákat vehetett a nagyérdemű, egy kicsit magasabb áron, mint amennyiért valamelyik Centrum Áruházban lehetett a tömegárut kapni.
Forrás: FORTEPAN
Megjelentek tehát az igényes szalonok is, amelyek közül kiemelkedett a Clara Szalon, ahová híres színésznők (Gábor Zsazsa, Tolnay Klári) valamint államfők és elnökök asszonyai jártak (Tito felesége, Kádár Jánosné). A szalon vezetője, Rotschild Klára a szocialista haute couture egyik vezéregyénisége volt. Rotschild szabadon utazhatott nyugatra, hogy a legfrissebb párizsi divatot hozhassa haza és kínálhassa az elitnek.
A növekvő népszerűségű „elit szalonokban” legfeljebb tíz-húsz darabos szériák készültek. Az igényes darabok előállítóinak elérhetősége – gyakorta – szájhagyomány útján terjedt.
A csinosan öltözködni vágyók életében meghatározó szerepet töltött be a varrónő, illetve a rendszeresen meghirdetett varrótanfolyamok, ahol a hölgyek maguk is elsajátíthatták az alapvető fogásokat.
A 60-as évek ruhái – divatmagazinok
A ’60-as évektől újra megjelentek a divatmagazinokban a párizsi divatbemutatókról szóló tudósítások, így a városi divat fellendülését már semmi sem állíthatta meg!
Ha megnézünk egy korabeli Ez a Divatot, Fürge Ujjakat vagy a Nők Lapját, mind tele van hasznos, praktikus tanáccsal, hogy az éppen aktuális divatnak megfelelően hogyan lehet a régiből is csinosat, újat csinálni, hogyan lehet férfi öltönyből helyes kiskosztümöt varrni, aztán a gyereknek abból télikabátot.
A pesti nő – retro humor
1 perc 20 másodpercre tekerve megnézheted, hogy milyenek voltak a 60-as évek ruhái. Csak 3 perc az egész! Retro „videoklip”.
A divat, az öltözködés átalakulása általában a mentalitás, az értékek és a gondolkodás változását is kifejezi. Különösen igaz ez a szocialista korszak Magyarországán, ahol az öltözködés politikai és ideológiai szempontból egyaránt fontos kérdésnek számított.
Az Argumentum Kiadó gondozásában, 2009-ben megjelent tanulmánykötet elolvasását követően pontosan erről a témáról alkothatunk színes, átfogó képet. A kötet tanulmányai eredetileg előadásként hangzottak el a Kirakat: Divat a szocializmusban című kiállításhoz kapcsolódóan 2007-ben, a Budapesti Történeti Múzeumban megrendezett tudományos konferencián.
A szerzők írásaikban egyaránt vizsgálják a divatvonalak, a stílusok változásait, a divattervezés, a divattrendek és a divatváltozások történetét, az öltözködés társadalmi hátterét és viszonyrendszerét, valamint a ruházati fogyasztás históriáját. Így többek között olyan kérdésekre keresik a választ, hogy miként változtak az egyes emberek és társadalmi csoportok öltözködési szokásai? Milyen hatása volt erre a lakóhelynek és a társadalmi tagolódásnak? Miként alakult a korszak során a ruházati ellátottság? Mi jellemezte a ruházati fogyasztást a szocialista korszak évtizedeiben?
A képekkel, fotókkal gazdagon illusztrált kötet ezekről a kérdésekről próbál meg minél teljesebb képet rajzolni a téma nemzetközi és hazai szakirodalma alapján, szakszerűen, ugyanakkor tudományos ismeretterjesztésre törekvő, olvasmányos hangvételben.
Következő részben:
Retro ruhák, amelyek kiverték a biztosítékot az elvtársaknál
Ha nem akarsz lemaradni, iratkozz fel a Retro-Vintage hírlevélre!
[wysija_form id=”1″]
Antal-Pap Judit
Antal-Pap Judit
Művelődési menedzser, web-designer, SEO szakember, blogger
Valentyina Kobcseva kollekció („Szputnyik”, 1967. November)
A matrjoska babák ihlette szovjet divat
A 60-as évek ruháiról és a szocialista évtizedek divatjáról az alábbi könyvben olvashatsz tanulmányokat:
